Se servir du réel sonore, (la prise de
son de reportage) comme de la photographie en espérant saisir
l'instant, fixer sa mémoire... mais cette réalité
est floue et tremblante
Puis perdre,
se perdre, le réel se distend,
perdre l'équilibre, pour plonger dans l'essence des choses, dans
le "livre intérieur ", dans ce qui se présente
obscurément au fond de la conscience.
Descends au plus profond de toi même
et trouve le noyau insécable, sur lequel tu pourras bâtir
une autre personnalité, un homme nouveau.
(d'après la traduction de Jean Servier de la formule : Visita
Interiorem Terrae Rectificando Invenies Operae Lapidem)
1~ - ne regarde pas - 3'09
2~ - II - 6'17
3~ - III - 2'44
4~ - j'tiens même plus debout - 2'16
5~ - IIIII - 1'07
6~ - IIIIII - 4'00
Sirène
Limites, frontières, ordres et dispositions
sociales : Les foules attirées ou repoussées par les stridulations
des hauts-parleurs ; le haut-parleur comme régulateur de mouvements
et représentant de l'ordre.
citations cinématographiques : "Zardoz"
de John Boorman, "Solent green" de Richard Fleisher et "Zombie"
de Georges Romero.
1~ - pièce complète 15'
2~ - prise de sons au parc de l'Etuvé, Orléans - extrait
Pièce aux formes inspirées par
l'énergie créatrice que l'on rencontre dans l'art brut,
dans l'acte musical désinhibé, sans tabous, dans l'écriture
automatique, dans les dessins d'enfants...
Les sons crissent ici, raclent, vibrent, ronflent,
dévoilant ainsi une relation parfois violente entre le corps
humain et l'instrument, qu'il soit traditionnel ou électronique.
L'instrument exprime sa vie propre en produisant des vibrations, des
défauts (bugs), des micro bruits non prévus initialement.
bi-
composé pour thomas charmetant - violoncelle
et brigitte perroto - voix
Le bi-organisme : organisme sonore hybride,
dispositif de haut-parleur placé sur le violoncelle, favorisant
son hybridation avec la voix.
L'organisme prend conscience peu à peu
de lui même.
Chaque son est émis pour la caisse, pour l'intérieur de
l'instrument, introverti.
Nos jours futurs seront-ils doux
et sucrés, à savourer comme des bonbons enveloppés de
papier rose...?
Les vibrations sonores et les vibrations
lumineuses, lumière naturelle ou néons suivant l'heure, se mêlent
pour suggérer les échos des jours qui restent à inventer,
terrains de notre propre science-fiction, projections de tous nos possibles.
cellophane rose / haut-parleurs
/ feuilles blanches datées à l'encre rose.
dédale. une errance amoureuse
Paul Laurent & Brigitte Perroto
Carte Blanche présentée par le collectif Mixar et Images du
Pôle
Avec la participation de Romaric Sobac, Evelyne Saunier, Emmanuel Haessig
et Isabel Trocellier.
Série de figures, au sens de Roland Barthes, sensibles, mêlant
des sons composés, des images animées, et des performances
sonores improvisées.
dédale
Pièce aux sons fixés
construite à l'image de nos corps qui sillonnent les chemins
de la perception. Conduits par nos sens, par les hasards, par nos passions
amoureuses, par les conséquences de ces passions.
Cette pièce, en deux mouvements, constitue le début d'une
série labyrinthique et cyclique.
L'objet, noir, immaculé,
d'une perfection futuriste, est surmonté d'une tringle qui, en tournant,
dessine dans l'air un cercle bruyant. L'objet flotte au-dessus des époques.
Ces mots "Mehr Licht" dominent l'objet. "Plus de lumière"
sur l'objet noir.
Sept enfants suivent les billets que leur adresse
I_T_O, un enfant du futur.
Il a besoin d’eux.
Pour sauver le monde. Rien de moins.
Les enfants découvrent un lieu qui sera le théâtre
de la fin du monde s’il ne font rien.
Les voilà acteurs de leur destin, du destin de l’humanité.
Comme dans Star Wars ou Superman.
Alors l’enthousiasme, la confusion, la peur, apparaissent, et
résonnent dans le bâtiment.
J’enregistre. Comme au cinéma : champ /contre-champ, split
screen...
Un cri, comme un sonar, permet d’avoir une image du lieu trop
sombre. D’en percevoir les limites.
Et l’histoire m’échappe.
Les enfants s’en emparent (puisqu’il leur faut réécrire
notre destin...), la poursuivent, et l’amplifient de leurs fantasmes
de science fiction.
Cette pièce n’est pas du "cinéma
pour l’oreille". Elle ne raconte pas l’histoire d’I_T_O.
Avec les sons électroniques, les mots des enfants forment un
tout émotionnel et musical.
Le sujet c’est les enfants, qui, tous sens en éveil, se
posent la question de leur propre existence.
Merci à Mathias et Shoï (cadrage
son et soutien) ; à Antoine, Nestor, Nicolas, Pablo, Siegfried,
Théodore, et Zoénine (bande d’enfants) et à
l’Astrolabe (salle musique amplifié à Orléans).
contre-
Dans un environnement amplifié (un micro
face à des haut-parleurs), l'alto subit une déformation
de son timbre naturel.
Déformation due aux larsens colorés par le timbre de la
salle, déformation due à la saturation électronique.
Le larsen, très mobile, difficile à contenir, apparaît
comme une excroissance de l'alto, comme une hernie du son. L'alto a
le pouvoir de provoquer ou d'arrêter les larsens parfois monstrueux.
SUICIDE MOTÖRHEAD (Franse Profonde)
Duo de provinciaux composé de Paul Laurent (Duc d’Orléans)
à l’élégance extrême et de Romanic Sobrak
(Sarthe Médiévale), à l’abrutissement certain.
Influencé par Suicide à 41% et par Motörhead à 52%
et pour le reste par d’autres groupes commençant par S ou par
M.
Style musical : agréable / hétérosexuel. Stratégie
marketing: reformation continue, prendre du recul & des points au classement
interrégional.
circuit
pièce pour alto et bande en temps réel,
11' - 2009
paul laurent - magnétophone
cyprien busolini - alto
Un microphone est placé
devant l'alto. Il est branché sur un magnétophone à
bande qui enregistre et joue les sons aussitôt enregistrés.
Toute manipulation sur la vitesse de défilement de la bande ou
sur les têtes d'enregistrement et d'effacement est audible.
Une fois la bande achevée (au bout de 4 minutes), elle doit être
retournée et relancée afin d'enregistrer une seconde séquence
sur la première partiellement conservée. La première
séquence enregistrée sera alors entendue à l'envers.
À la moitié de la bande, celle-ci doit être coupée
aux ciseaux et aussitôt retournée pour renouveler l'opération.
La performance dure jusqu'à ce que la bande soit trop courte
pour être audible.
22 mai 08 - "Les
Ecoutes"
Semaine de rendez-vous électroacoustiques - dédale
-
Auditorium Rameau du conservatoire de Nanterre
7-11 mai 08 - RME
-Rencontre des musiques électroacoustiques de Chartres concert
le 11 avec m.hubert- installations du 7 au 11 avec n.royer et b.perroto,
www.lavoixdulezard.org/
4
avril 08 - ITO-multivie (création)
/ pendulum music - Steve Reich / contre- (création avec
cyprien busolini) - concert électroacoustique - auditorium du Conservatoire
de Ris-Orangis - concerts à 18h30 et 20h
24
novembre 07 - concert "home concept" avec mathias hubert
- l'astrolabe - Orléans www.lastrolabe.org
23
novembre 07 - concert "home concept" avec mathias hubert
- Le château d'eau - Blois www.chatodo.com
17
novembre 07 - concert "home concept" avec mathias hubert
- emmetrop - Bourges www.emmetrop.fr.fm
15
septembre - 13 octobre-
Mehr Licht - avec nicolas royer - exposition collective proposé
par l'association Mode d'Emploi -cloître de la Psalette
- Tours
9 octobre 07 -
concert électroacoustique - CNSMD de Lyon www.cnsmd-lyon.fr/
11
et 12 mai 07 - dédale -
une errance amoureuse - création électroacoustique et vidéo
avec brigitte perroto - Orléans-45 www.imagesdupole.org
24
avril 07 - concert électroacoustique - Courcouronnes-92
5 avril 07 - spacialisation
pour les concerts de OgrOb et Tô - cave de la folie - Orléans-45
17 au 24 février
07 - Glu-XX - installation sonore - Le 108 - Orléans
1er décembre 06
- Sirène - projection sonore - Le 108 - Orléans
25 au 31 novembre 06Sweet Futur - installation sonore - Le 108 - Orléans
30 sept et 1er octobre 06- Sweet Futur - Atelier Mode d'emploi, Esba Tours
août 05-
Sirène - Installation sonore - un été au ciné
- Orléans
I Paul Laurent I Architecte de formation, Paul Laurent est compositeur
électroacoustique et improvisateur (instruments amplifiés
et traités). Collaborant régulièrement avec des plasticiens
(Nicolas Royer, Brigitte Perroto) et des musiciens (notamment Thomas Charmetant,
Cyprien Busolini, Mathias Hubert), il crée des compositions, des
installations, des performances, et pratique le live écrit et improvisé.
Il confronte sa production à la vidéo, car pour lui, dans
un rapport à l’image, le son est troublé. La perception
du temps est distordue, la nature des sons eux-mêmes est conditionnée
par les images, les couleurs, les ‘images-mouvement’.
Son travail sonore est indissociable du contexte dans lequel il est produit.
La situation de concert, la projection dans des salles de cinéma,
la diffusion en radio ou même l’édition de CD sont
autant de contextes différents qu’il prend en compte. Le
temps subjectif - la perception qu’on a du temps -, la place du
corps dans l’espace et les rapports sociaux sont fondamentaux dans
la définition de ce contexte. Ancrée dans le réel,
sa musique n’est ni fantasmée, ni volatile, ni transposable.
Depuis 2005, Paul Laurent propose, avec sebastien hoëltzener l'émission
de radio "echoecho" sur Radio Campus Orléans
(88.3FM), sur les musiques absentes des ondes (art sonore, musique expérimentale,
poésie sonore, musique électroacoustique…).
©
b. perroto
pièces
électroacoustiques
echoecho.fr